Les peintres et les sculpteurs

Nos passeurs, ceux qui nous accompagnent tout au long du chemin, nous éveillent, nous transmettent leurs valeurs... Chacun des artistes évoqués ci-dessous a été l'inspirateur d'un travail dans l'atelier ou à l'extérieur.

LES PEINTRES ET LES SCULPTEURS

Chacun cherche son sacre, chacun se laisse inspirer par :

Fabienne Verdier

Photos d’œuvres de Fabienne Verdier prises par Ishtar

Après la journée création du samedi 30 novembre, nous avons visionné un film documentaire retraçant la vie et l'oeuvre de Fabienne Verdier.

Fabienne Verdier, artiste peintre, est née le 3 mars 1962 à Paris. Diplômée de l’Ecole des beaux-arts de Toulouse, elle décide de partir en Chine en 1984 pour étudier à l’Institut des beaux-arts du Sichuan. Durant dix ans, elle se forme à l’art du trait auprès des grands maîtres calligraphes marginalisés par la révolution culturelle. Reconnue aujourd’hui comme un maître dans cette discipline par ses pairs, elle a publié en 2003 le récit de cette initiation en Chine dans Passagère du silence.
Installée en France, Fabienne Verdier peint sur de grands châssis posés au sol avec des outils de sa conception qui lui permettent une approche nouvelle du trait et de la forme. Ses tableaux sont exposés dans les musées du monde entier. En 2010, le Palazzo Torlonia à Rome lui a commandé deux fresques monumentales. Pour le musée Grœninge de Bruges, Fabienne Verdier prépare une exposition en hommage aux grands primitifs flamands programmée au printemps 2013. Voir : http://www.franceinter.fr/personne-fabienne-verdier

Carnet de Fabienne Verdier : http://www.fabienneverdier.com/#sr68

Vidéos :

http://www.lesfilmsdici.fr/fr/films-projets/5001-fabienne-verdier-entre-deux-mondes.html

http://www.dailymotion.com/video/xm6aw1_fabienne-verdier_creation#.UX6BPKKeMwk

Le site officiel :

http://www.fabienneverdier.com/

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Les artistes de la Renaissance italienne

La maîtrise progressive du clair-obscur a permis à ce siècle d'intégrer symboliquement la lumière.

Léonard de Vinci, qui sut imposer sa liberté de créer à ses mécènes et devint, en cela, le modèle de l'artiste moderne.

Léonard de Vinci, né à Vinci le 15 avril 1452, mort à Amboise le 2 mai 1519, est un peintre florentin et un esprit universel, à la fois artiste, scientifique, ingénieur, inventeur, anatomiste... Wikipédia

http://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/L%C3%A9onard_de_Vinci/129493

La Vierge aux rochers (détail) - 1483 -1586

La Cène - Peinture murale à la détrempe -1494 à 1498

La Joconde a été longuement évoquée par Catherine-Blas Altmann au cours d'une soirée-conférence qui avait le regard pour sujet. Cette soirée, au profit de l'APAM, s'est déroulée chez Ishtar.

Michel-Ange, artiste universel, il se disait, cependant, avant tout sculpteur.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (6 mars 1475 - 18 février 1564) dit, en français, Michel-Ange , est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Wikipédia

Vatican ; Pièta - 1499

Chapelle sixtine ; mur de l'autel - le jugement dernier - 1536-1541

Puis au siècle suivant :

Le Caravage, prénommé, lui aussi, Michelangelo, peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Wikipédia

Martyr de Saint-Matthieu - 1599 -1600

Si Le Caravage n'a pas été l'initiateur de clair-obscur,- pratiqué un siècle avant lui par Léonard de Vinci, notamment -, il en a modifié la technique en accentuant les contrastes, ce que l'on a nommé "ténébrisme". De ce fait, il a influencé la peinture occidentale ainsi que la photo et le cinéma.

Le Clair-Obscur étant le thème du premier samedi créatif de cette rentrée 2013, voir le message d'Ishtar : Le thème du "Clair-Obscur"

Voir aussi le message à propos du Caravage : Caravage et le clair-obscur

Bernini dit Le Bernin, le "nouveau Michel-Ange" ; sculpteur, architecte et peintre italien. - 7 décembre 1598 - 28 novembre 1680 - Wikipédia

Bernini orienta vers le baroque l'héritage de ses prédécesseurs.

Etude d’un lion pour la Fontaine des quatre Fleuves - 1649-50 , environ.

Place Saint-Pierre de Rome, conçue par Le Bernin, réalisée entre 1656 et 1667.

Plus près de nous :

Monet et l'impression de lumière.

14 novembre 1840 ; Monet naît à Paris, mais passe son enfance au Havre.
Eugène Boudin sera son premier maître, puis, à 19 ans, Monet reviendra à Paris pour y étudier la peinture . 1870 ; il épouse Camille qui a été son modèle. 1874 ; refusé au Salon officiel de Paris, il expose chez Nadar « Impression du soleil levant » qui, à la suite d’un article, donnera son nom au mouvement des impressionnistes.

Après le décès de Camille, Monet épousera Alice Hoschedé et s’installera à Giverny en sa compagnie et celle de leurs enfants respectifs.
Sur le plan pictural, Monet développera l’art de la série, peut-être sous l’influence des artistes japonais dont il collectionnera les estampes. Culminent en la matière les trente tableaux sur la cathédrale de Rouen réalisés entre 1892 et 1894, à partir de trois points de vue différents, la variation essentielle restant celle de la lumière, selon l'heure et la saison.

images (1)

En 1914, sur l’incitation de Clémenceau, il commence, la grande fresque des Nymphéas qu’on peut voir au musée de l’Orangerie et sur laquelle il travaillera pendant huit ans. Dès 1920, il ressent les premiers symptômes de la cataracte et sera opéré d’un œil en 1923. Il meurt en 1926.

Pour lire un article plus développé, veuillez activer le lien ci-dessous :

Monet, sa vie, ses rencontres, son oeuvre

Voir aussi le carnet collectif réalisé après la sortie du 23 juillet 2013 ; photos, dessins, poèmes :

Carnets de Giverny

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N'oublions pas qu' à partir des années 1880, Monet sera très lié à un artiste de la même stature que lui, son alter ego dans le domaine de la sculpture...

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Rodin : la passion du corps.

Auguste Rodin, né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 1917, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle. Wikipédia

La Danaïde - vers 1885

conçue initialement pour "La Porte de l'Enfer"

"L'art", entretiens réunis par Paul Gsell

(si vous voulez lire ce texte, veuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Voir : http://archive.org/stream/lartentretiensr00rodiuoft#page/n5/mode/2up

Camille Claudel pour le courage d’être.

Camille Claudel, née à Fère-en-Tardenois le 8 décembre 1864 - morte à Montdevergues le 19 octobre 1943, est une sculptrice française, sœur du poète et écrivain Paul Claudel. Wikipédia

La Vague - 1893-95 ?

Cette oeuvre de Camille Claudel fut évoquée au cours de la soirée du 6 juin 2013, sur le théme "Du vague à l'âme aux vagues créatrices en nous".

Veuillez cliquer sur l'image pour l'agrandir

Lien vers la page de la soirée thématique : Soirée thématique "L'avènement de l'oeuvre"

Une sortie "Carnet" a eu lieu dans les jardins du musée Rodin. Entre les statues et les plantations du parc, avant de prendre les pinceaux, nous avons exploré la relation corps-arbre...

Voir l'article "Rilke" et Rodin sur la page des écrivains et des poètes : Les écrivains, les poètes

Odilon Redon, travail du pastel.

Odilon Redon, né Bertrand Jean Redon le 22 avril 1840 à Bordeaux et mort le 6 juillet 1916 à Paris. Il fut un peintre symboliste et coloriste de la fin du XIXe siècle. Wikipédia

« Méditation » pastel de Odilon Redon. Non daté.

Voir l'intéressante analyse : http://faqslepastel-marie-lydie-joffre.blogspot.fr/2011/05/meditation-pastel-de-odilon-redon.html

Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (1853 - 1890) est un peintre et dessinateur néerlandais. Son œuvre pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le néo-impressionnisme, annonce le fauvisme et l'expressionnisme. Wikipédia

Pour ce qui concerne le japonisme, voir le dossier de presse de l'exposition "Rêve de japon" - Pinacothèque - 2012 : http://www.pinacotheque.com/fileadmin/pinacotheque/DP%20et%20CP/CP_VG_Hiroshige.pdf

Branche d'amandier en fleur - 1890

(si vous voulez lire ce texte, merci de cliquer sur l'image pour l'agrandir)

Voir : http://www.deliciarum.info/21/10/2009/lettres-et-croquis-de-vincent-van-gogh/

Matisse, qui a une grande présence dans l'atelier.

Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le 31 décembre 1869 au Cateau-Caùbrésiset mort le 3 novembre 1954 à Nice, est un artiste, peintre, dessinateur et sculpteur français.

Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso, son ami, le considérait comme son grand rival. Wikipédia

Voici quelques facettes de Matisse ; il en existe d'autres...

Nature morte avec des livres et des bougies - (Henri Matisse)

Réalisme -Nature morte avec des livres et des bougies -1890

pas identifié (20) - (Henri Matisse)

Post-impressionisme - Non identifié

Cap Layet - (Henri Matisse)

Pointillisme - Cap Layet - 1904

Panier avec des oranges - (Henri Matisse)

Fauvisme - Panier avec oranges - 1913

Odalisques (2) - (Henri Matisse)

Orientalisme - Odalisques - 1928

Icare - (Henri Matisse)

Expressionisme - Icare - 1944

Sun Ray - (Henri Matisse)

Cubisme - L'ananas -1948

Chapelle du Rosaire de Vence, décorée par Matisse - 1949 à 1951

Echanges entre Matisse et Picasso, à propos de la chapelle du Rosaire :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Chapelle_du_Rosaire_de_Vence

— Henri Matisse

« Tout art digne de ce nom est religieux. Soit une création faite de lignes, de couleurs : si cette création n'est pas religieuse, elle n'existe pas. Si cette création n'est pas religieuse, il ne s'agit que d'art documentaire, d'art anecdotique... qui n'est plus de l'art. »

— Picasso à Matisse, à propos de la Chapelle du Rosaire

« Mais pourquoi faites-vous ces choses-là ? Je serais d'accord si vous étiez croyant. Dans le cas contraire, je pense que vous n'en avez moralement pas le droit. »

— Réponse de Matisse à Picasso

« Je lui ai dit, à Picasso : « Oui, je fais ma prière, et vous aussi, et vous le savez très bien : quand tout va mal, nous nous jetons dans la prière, pour retrouver le climat de notre première communion. Et vous le faites, vous aussi.
Il n'a pas dit non.
Au fond, Picasso, il ne faut pas que nous fassions les malins. Vous êtes comme moi : ce que nous cherchons tous à retrouver en art, c'est le climat de notre première communion »

Picasso, construction et destruction.

Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Wikipédia

Autoportrait à la palette - 1906

Jaqueline avec les bras croisés - 1954

Une sortie "Carnets" a eu lieu au musée Picasso. Nous y avons découvert - du moins la plupart d'entre nous - la méthode du trait déroulé continu que, depuis, nous pratiquons régulièrement.

Louise Bourgeois

Louise Joséphine Bourgeois, née à Paris le 25 décembre 1911 et morte à New York le 31 mai 2010, est une sculptrice et plasticienne française, naturalisée américaine. Wikipédia

Femme - 1960

L'araignée (Maman) - 1999

exposée dans le hall du centre Pompidou.

Un hommage au Centre Georges Pompidou

http://www.dailymotion.com/video/xe8ob1_hommage-a-louise-bourgeois_creation#.UXoixiSrF4M

La bande annonce du documentaire : L'araignée, la maitresse, l'orange

http://www.dailymotion.com/video/xb9qvp_bande-annonce-1-louise-bourgeois-l_shortfilms#.UXoj6SSrF4M

Un texte :

" Mon travail est une succession d'exorcisme.
Cela touche à la motivation même de mon travail.
Chaque matin, alors que je me mets au travail, j'exorcise un traumatisme.
Le mot n'est pas trop fort.
Mais ce n'est pas là un sujet de conversation.
C'est quelque chose qu'on réalise (...)
Lorsque je regarde mon travail, je me dis :
Louise, tu as transformé un traumatisme en quelque chose de très humain, très heureux.
Je ne me plains pas.
Je le transforme en sens de l'humour."

Louise Bourgeois, 1993

Louise Bourgeois a été l'inspiratrice d'une soirée créative à l'issue de laquelle nous avons visionné un reportage sur cette artiste.

Soulages : La lumière vient du noir...

Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 à Rodez dans l'Aveyron, est un peintre et graveur français associé depuis la fin des années 1940 à l'art abstrait. Wikipédia

« Un jour de janvier 1979, je peignais et la couleur noire avait envahi la toile. Cela me paraissait sans issue, sans espoir. Depuis des heures, je peinais, je déposais une sorte de pâte noire, je la retirais, j'en ajoutais encore et je la retirais. [...] Cette chose nouvelle allait loin en moi pour que je continue ainsi jusqu'à l'épuisement. Je suis allé dormir. Et quand, deux heures plus tard, je suis allé interroger ce que j'avais fait, j'ai vu un autre fonctionnement de la peinture : elle ne reposait plus sur des accords ou des contrastes fixes de couleurs, de clair et de foncé, de noir et de couleur ou de noir et blanc. Mais plus que ce sentiment de nouveauté, ce que j'éprouvais touchait en moi des régions secrètes et essentielles. »

http://cultures-en-memoire.blogspot.fr/2012/12/pierre-soulages-xxie-siecle-lexposition.html

Quatrième de couverture du catalogue d'exposition

Beaubourg 2009-2010

Exposition" XXIe siècle" - Musee des Beaux arts de Lyon

Oeuvres réalisées entre 2000 et 2012

Vitraux de l'abbatiale de Conques - 1986 - 1994

Zao Wou-ki, lumière et cheminement entre Orient et Occident.

Zao Wou-Ki, né le 1er février 1920, ou bien le 13 février 1921 à Pékin, et mort le 9 avril 2013 à Nyon, est un peintre chinois naturalisé français en 1964. (...)

La culture dont a été imprégné Zao Wou-Ki, dans sa famille et par sa formation, l'a ouvert à l'immense tradition de l'art chinois, comme élément central de la culture des lettrés, au début du xx^e siècle. Son évolution au contact d'artistes occidentaux, l'amène progressivement vers l'abstaction lyrique, mais aussi vers l'art informel, vers l'art gestuel dont il est un des plus célèbres représentant en France. « Ce sont pourtant, au sens propre, les maîtres occidentaux qui firent, pour Zao Wou-Ki, fleurir les roses de Chine. Il dit lui même : Picasso m'avait appris à dessiner comme Picasso, mais Cézanne m'avait appris à regarder la nature chinoise »

D'abord orienté vers l'abstraction, influencé par Paul Klee après avoir abandonné l'encre de Chine en 1945, il renoue plus tard avec cette technique à la suite de sa rencontre avec Henri Michaux mais aussi pour des raisons personnelles qu'il développe dans un dialogue avec Françoise Marquet dans l'ouvrage Encres. Wikipédia

Liste des oeuvres de Zao-Wu-ki : http://fr.wikipedia.org/wiki/Liste_des_%C5%93uvres_de_Zao_Wou_Ki

A la fin du samedi créatif de mars 2013, peu avant sa disparition , nous avons visionné une interwiev de l'artiste où, pour quelques-uns de ses tableaux, il expliquait sa démarche créative.

Alechinsky

Pierre Alechinsky, né le 19 octobre 1927 à Schaerbeek, est un peintre et un graveur belge, qui réunit dans son œuvre expressionnisme et surréalisme. Wikipédia

Passant, regarde ce grand arbre

et à travers lui
il peut suffire.
Car même déchiré, souillé,
l'arbre des rues,
c'est toute la nature,
tout le ciel,
l'oiseau s'y pose,
le vent y bouge, le soleil
y dit le même espoir malgré
la mort.

Philosophe,
as-tu chance d'avoir l'arbre
dans ta rue,
tes pensées seront moins ardues,
tes yeux plus libres,
tes mains plus désireuses
de moins de nuit.

Yves Bonnefoy La longue chaîne de l'ancre

Lithographie

Tapiès et Miguel Barcelo pour la matière.

Antoni Tàpies i Puig, 1er marquis de Tàpies, né le 13 décembre 1923 à Barcelone et décédé le 6 février 2012 à Barcelone, est un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan. Wikipédia

Tapiès -Blanc avec signe merveilleux

Miquel Barceló, né le 8 janvier 1957 à Félanitx sur l'île espagnole de Majorque aux Baléares, est un artiste espagnol catalan associé au mouvement néo-expressioniste. Wikipédia

Barcelo - Fruits pourris - 1994

Anselm Kiefer

Anselm Kiefer, né le 8 mars 1945 à Donaueschingen, est un artiste plasticien contemporain allemand qui vit et travaille en France depuis 1993. Il est considéré comme un des plus importants artistes allemands de la seconde moitié du XXe siècle. Wikipédia

Monumenta 2007 au Grand Palais

The hight Priestess (La Papesse)

1987-1989

Anselm Kiefer. Für Paul Celan, Pour Celan

«Je suis seul, je mets la fleur de cendre
dans le verre rempli de noirceur mûrie. Bouche sœur,
tu prononces un mot qui survit devant les fenêtres,
et sans un bruit, le long de moi, grimpe ce que je rêvais».

Anselm Kiefer a effectué un travail de variation à partir de l’œuvre poétique de Paul Celan. L'artiste est obsédé par le passé nazi de l'Allemagne, par la folie collective qui peut s'emparer d'un peuple...

Voir : http://www.artpointfrance.org/Diffusion/kiefer.htm